صفر تا صد طراحی انیمه | آموزش انیمه و مانگا
طراحی انیمه یکی از محبوبترین شاخههای طراحی کاراکتر و خلق شخصیتهای کارتونی است؛ هنری ریشهدار در فرهنگ ژاپن که با ترکیب خطوط ساده و بیان احساسات عمیق، دنیایی خیالی و جذاب خلق میکند. اگر به دنبال یادگیری اصولی این سبک هستید، باید بدانید که طراحی کاراکتر انیمه امروزه به یکی از پردرآمدترین تخصصهای دنیای گرافیک تبدیل شده است. در ادامه این مطلب، تفاوتهای ساختاری انیمه و مانگا و مسیر حرفهای شدن در این هنر را بررسی میکنیم.
تفاوت اصلی انیمه و مانگا
مانگا داستان مصوری است که معمولاً بهصورت سیاهوسفید و چاپی منتشر میشود؛ در حالی که انیمه نسخه متحرک و رنگی این روایتهاست. بسیاری از هنرجویان میپرسند که برای شروع باید از کدامیک شروع کرد؟ در واقع، طراحی مانگا پایه و اساس ورود به دنیای انیمیشنسازی ژاپنی است. بهطور خلاصه، مانگا مثل خواندن یک رمان تصویری است، در حالی که انیمه مثل تماشای یک فیلم یا سریال انیمیشنی است که با صداگذاری و حرکت، تجربهای زندهتر ارائه میدهد.
اصول طراحی انیمه
طراحی انیمه، قوانین خاص خود را دارد که با رعایت آنها میتوانید شخصیتهای جذاب و دنیای منحصر به فردی خلق کنید.
طراحی چشمها: پنجره روح
چشمها در انیمه، بسیار پراهمیت هستند. آنها نه تنها وسیلهای برای بیان احساسات هستند، بلکه شخصیت هر کاراکتر را نیز مشخص میکنند. چشمهای بزرگ، براق و با مردمکهای درشت، از ویژگیهای بارز شخصیتهای انیمه هستند. شکل چشمها، اندازه مردمک، زاویه ابروها و مژهها، همگی در بیان احساسات نقش دارند.
طراحی موها: تاج سر شخصیتها
موها در انیمهها اغلب بزرگ و پرجزئیات هستند و به عنوان یک عنصر مهم در طراحی شخصیت به کار میروند. سبک موی هر کاراکتر، به شخصیت و جایگاه اجتماعی او اشاره دارد. موهای بلند و موجدار ممکن است نشاندهنده شخصیت رویاپرداز و حساس باشد، در حالی که موهای کوتاه و تیز، شخصیت قوی و مصمم را نشان میدهد.
طراحی آناتومی
اندامهای شخصیتهای انیمه اغلب کشیده و باریک هستند. این ویژگی به آنها ظاهری جوان و جذاب میبخشد. نسبتهای بدن در انیمه با واقعیت متفاوت است و اغلب برای ایجاد تأثیرگذاری بیشتر اغراقآمیز میشود.
بیان احساسات
در انیمهها، احساسات به صورت اغراقآمیز و با استفاده از حرکات بزرگ چشمها، ابروها و دهان بیان میشود. این ویژگی به تماشاگر کمک میکند تا به راحتی با شخصیتها ارتباط برقرار کند. برای مثال، برای نشان دادن شادی، چشمها بزرگ شده و دهان به شکل یک لبخند گشاده کشیده میشود.
3 اصل طلایی
پرتره و زاویه دید (Perspective): توضیح دهید که چگونه تغییر زاویه سر و بدن، میتواند حالت روحی کاراکتر را تغییر دهد (مانند زاویههای پایین برای نشان دادن قدرت).
اصول نور و سایهزنی (Shading): اضافه کردن یک پاراگراف کوتاه در مورد اینکه چگونه سایهزنی اغراقآمیز در انیمه برای ایجاد درام و عمق استفاده میشود. این موضوع شما را از مقالات سطحی متمایز میکند.
اهمیت طراحی لباس (Costume Design): لباس و اکسسوریها باید با سبک انیمه (شونن، شوجو، مکا) و شخصیت کاراکتر هماهنگ باشند.
سبکهای مختلف طراحی انیمه
انیمه کلاسیک
این سبک با خطوط ساده، رنگهای روشن و طراحیهای کاریکاتوری مشخص میشود. آثاری مانند “آسترو بوی” و “گالیور” نمونههایی از انیمههای کلاسیک هستند.
انیمه مدرن
در این سبک، طراحیها پیچیدهتر و واقعگرایانهتر شدهاند و از تکنیکهای سایهزنی و نورپردازی استفاده میشود. آثاری مانند “گوست در شل” و “پریکلس” نمونههایی از انیمههای مدرن هستند.
انیمه مکا
این سبک به طراحی رباتها و ماشینهای غولپیکر اختصاص دارد و از طراحیهای صنعتی و مکانیکی الهام میگیرد. آثاری مانند “گاندام” و “ایوانگلیون” نمونههایی از انیمههای مکا هستند.
انیمه شوجو
این سبک به داستانهای عاشقانه و دراماتیک اختصاص دارد و شخصیتهای اصلی آن اغلب دختران جوان هستند.طراحیها در این سبک معمولاً نرم و لطیف هستند.
انیمه شونن
این سبک به داستانهای اکشن و ماجراجویی اختصاص دارد و شخصیتهای اصلی آن اغلب پسران جوان هستند.طراحیها در این سبک معمولاً قوی و پویا هستند.
ابزارهای ضروری برای طراحی و متحرکسازی انیمه
یک طراح حرفهای انیمه باید علاوه بر مهارت دست، با ابزارهای دیجیتال نیز آشنا باشد.
نرمافزارهای طراحی گرافیکی (Graphic Design):
Sketching & Inking (طراحی اولیه و جوهر)
نرمافزارهای Clip Studio Paint (مانگا استودیو) و Procreate (برای iPad) به دلیل داشتن براشهای تخصصی، انتخاب اصلی طراحان هستند.
Coloring & Editing (رنگآمیزی و ویرایش): استفاده حرفهای از Adobe Photoshop برای لایهبندی و افکتهای نهایی ضروری است.
نرمافزارهای متحرکسازی (Animation)
دوبعدی سنتی: Toon Boom Harmony استاندارد صنعتی برای انیمیشنهای با کیفیت است.
دو بعدی و وکتور: Adobe Animate (فلش سابق) برای انیمیشنهای سادهتر وب و کاراکتر مناسب است.
سختافزار ضروری
- یک قلم نوری (Graphic Tablet) مانند مدلهای Wacom برای انتقال دقیق خطوط و حس طراحی دستی، لازمه کار حرفهای است.
- استفاده از راپید یا مداد های سری B برای طراحی یا اسکچ دستی
چرا باید در دوره خصوصی طراحی انیمه شرکت کنیم؟
بسیاری از هنرجویان یادگیری را با تماشای ویدیوهای یوتیوب شروع میکنند، اما نبودِ یک راهنمای متخصص باعث میشود در نیمه راه (به دلیل مشکلاتی مثل آناتومی ضعیف یا عدم تسلط بر خطوط) دلسرد شوند. شرکت در این دوره خصوصی، به دلایل زیر کوتاهترین مسیر برای حرفهای شدن شماست:
۱. امکان شرکت در کلاس درس مستقیم و آنلاین
در طراحی انیمه، حتی جابهجایی یک میلیمتری خط چشم یا زاویه فک، میتواند کل شخصیت کاراکتر را تغییر دهد. در کلاسهای خصوصی، استاد به صورت لحظهای بر نحوه طراحی شما نظارت دارد. این یعنی هر جا خطی را اشتباه بکشید، همان لحظه اصلاح میشود؛ به این ترتیب از شکلگیری عادتهای غلط در دست و ذهن خود جلوگیری میکنید و اصول را از همان ابتدا «درست» یاد میگیرید.
۲. سرفصلهای شخصیسازی شده
برخلاف پکیجهای ویدیویی که برای همه یکسان هستند، در این دوره اگر شما به سبک شونن (اکشن) علاقه داشته باشید یا بخواهید مانگاکا شوید، تمرینات و مباحث طبق سلیقه و هدف نهایی شما چیده میشود.
۳. تسلط بر ابزارهای حرفهای بازار کار:
ما فقط نقاشی یاد نمیدهیم؛ بلکه کار با قلم نوری و نرمافزارهای استاندارد دنیا مثل Clip Studio Paint و Photoshop را به گونهای یاد میگیرید که بتوانید بلافاصله وارد پروژههای فریلنسری شده و به درآمد برسید.
۴. آموزش زیر نظر اساتید مجرب:
بهرهگیری از تجربه مدرسانی که خود در مجتمع فنی تهران و دانشگاههای آزاد تدریس میکنند، به شما این اطمینان را میدهد که طبق استانداردهای آکادمیک و بهروز دنیا آموزش میبینید.
چرا کادر میم .ت ؟
مجموعه میم.ت گراف با بیش از 10 سال سابقه درخشان در زمینه گرافیک و برگزاری دوره های آموزش طراحی، تضمینکننده کیفیت این دوره ها است. از طرفی طراحان مجموعه میم.ت مدرسان برگزیده طراحی در مجتمع فنی تهران می باشند که از توانایی ها و تجربه های لازم در امر تدریس برخوردار هستند.
برای اطلاع از جزییات و قیمت دوره ها تماس بگیرید .
پرسش های متداول در خصوص دوره آنلاین طراحی انیمه
آموزش مقدماتی طراحی انیمه
- 15 ساعت تدریس خصوصی
- آموزش دستی و دیجیتال(اسکچ بوک)
- کلاس آنلاین در بستر اسکای روم
- امکان تعامل و اشتراک مطالب با استاد
آموزش پیشرفته طراحی انیمه و مانگا
- 30 ساعت تدریس خصوصی
- آموزش دستی و دیجیتال(اسکچ بوک)
- کلاس آنلاین در بستر اسکای روم
- امکان تعامل و اشتراک مطالب با استاد
آموزش ساخت انیمه در کلیپ استادیو
- 30 ساعت تدریس خصوصی
- نرم افزار Clip Studio
- کلاس آنلاین در بستر اسکای روم
- امکان تعامل و اشتراک مطالب با استاد
خیلی کاربردی بود
میشه در خصوص کلاس آموزش انیمه بیشتر توضیح بدید ؟
برای دریافت اطلاعات بیشتر میتونید با واتساپ ما در تناس باشید.
09999896830
این کلاس طراحی انیمه شامل چه مباحثی میشه ؟
اگه میشه در خصوص طراحی آناتومی در مبحث انیمه مطالب آموزشی بذارید
اگه میشه فیلم آموزشی از روند اجرای طراحی هم بذارید